Bienvenido al segundo artículo de nuestra serie en dos entregas sobre estilos de edición fotográfica con estilo propio. En el primer artículo, establecimos las bases definiendo tu propósito creativo, identificando los anclajes esenciales (técnicos, emocionales y visuales), y creando un flujo de trabajo coherente en Lightroom Classic con presets base al "80 %" y SmartPresets (ajustes inteligentes) con IA. Ahora es el momento de pasar a la acción y explorar las técnicas que te ayudarán a perfeccionar tu estilo personal de edición. 

En este artículo, te guiamos paso a paso por cinco de los estilos de edición más populares: Light & Airy, Dark & Moody, Film-Look (emulación analógica), Editorial & High-Fashion, y Vibrant & Bold. Por cada estilo aprenderás: 

• Objetivos emocionales y géneros ideales: cuáles se benefician más (por ejemplo, bodas, retratos familiares, deportes) 

• Ajustes exactos en los paneles: Básico, Curva de tonos, HSL/Color, Calificación de color y Efectos 

• Ejemplos de SmartPresets disponibles en la tienda de Neurapix que te servirán de punto de partida 

Al final del artículo, tendrás flujos de trabajo concretos y repetibles para dominar cada uno de estos estilos de edición y lograr un estilo visual coherente y reconocible en tus sesiones. 

Estilo Light & Airy 

Objetivo emocional y géneros ideales 

El estilo Light & Airy transmite alegría, suavidad y una luminosidad etérea. Es especialmente popular entre fotógrafos de bodas, sesiones de compromiso, retratos familiares y recién nacidos. Perfecto para quienes buscan aportar un toque romántico, luminoso y con una estética artística y soñadora. 

Las imágenes creadas con este estilo evocan sensaciones de calidez, inocencia y elegancia, y son ideales para temáticas íntimas o festivas. 

Receta paso a paso para Lightroom Classic

• Panel Básico 

  • Exposición: +0.5 a +1.0 (elevar tonos medios) 

  • Contraste: -10 a -20 (mantener sombras suaves) 

  • Iluminaciones: -30 (para conservar los detalles brillantes) 

  • Sombras: +30 (abrir zonas oscuras) 

  • Blancos / Negros: Blancos +10, Negros +5 (compresión tonal suave) 

  • Temperatura / Tinte: Temp +150 a +300 K (cálido), Tinte +5 (magenta sutil) 

• Curva de tonos 

  • Levanta el punto negro (izquierda) hasta ~10 RGB para una neblina mate 

  • Aplica una S curva suave: baja los medios bajos unos 10 puntos y sube los medios altos otros 10 para un contraste ligero 

• Panel HSL/Color 

  • Tono: Verde → -10 (más amarillo), Naranja → +5 (piel más cálida) 

  • Saturación: Verde -20, Azul -15, Naranja +10, Rojo +5 

  • Luminancia: Verde +10, Azul +5, Naranja +15 

• Calificación de color 

  • Iluminaciones: naranja cálido (Tono ~50°, Saturación ~10) 

  • Sombras: rosa/violeta sutil (Tono ~320°, Saturación ~5) 

  • Medios tonos: neutros o ligeramente cálidos (Tono ~40°, Saturación ~3) 

• Efectos 

  • Claridad: -10 (efecto suave y etéreo) 

  • Textura: -5 (más suavidad) 

  • Grano: Cantidad 10, Tamaño 25, Aspereza 50 (opcional, aspecto tipo película) 

  • Viñeta posterior al recorte: +10 (blanca) o -5 (oscura suave) 

• Retoques finales 

  • Revisa los tonos de piel al 100 % para asegurarte de que se mantengan naturales 

  • Usa un pincel de ajuste con +10 Exposición y +5 Claridad para resaltar rostros o detalles sutiles 

SmartPresets recomendados 

• Stefano Casati "Tuscany Wedding Light & Airy" – Imitación del look clásico de la película Fuji 400H, con verdes pastel suaves y blancos cálidos elegantes. Ideal para fotografía de bodas románticas y luminosas. 

• Céline Chhuon "Bright & Airy Fine Art" – Realza tonos de piel cremosos con un contraste muy equilibrado y grano fino. Perfecto para fotografía artística y retratos suaves y etéreos. 

Estilo Dark & Moody 

Objetivo emocional y géneros ideales 

El estilo Dark & Moody enfatiza el dramatismo, la intimidad y la profundidad emocional. Es ideal para elopements, sesiones editoriales tipo boudoir, recepciones nocturnas o cualquier sesión en la que busques una atmósfera cinematográfica y emocional. 

Este tipo de edición genera un ambiente de misterio y atracción visual, resaltando los colores intensos y las sombras profundas para lograr un gran impacto y transmitir emociones fuertes. Es especialmente adecuado para clientes que desean un look expresivo, introspectivo y cargado de profundidad tonal en sus imágenes. 

Receta paso a paso para Lightroom Classic 

• Panel Básico 

  • Exposición: -0.3 a -0.5 (oscurecer la tonalidad general) 

  • Contraste: +10 (acentuar los tonos medios) 

  • Iluminaciones: -20 (suavizar las áreas más brillantes) 

  • Sombras: -10 (mantener detalle en zonas oscuras) 

  • Negros: -20 a -30 (definir negros profundos) 

  • Blancos: 0 o -5 (ajustar según la escena) 

  • Temperatura / Tinte: Temp +100 K para calidez suave, o Temp -100 K + Tinte +10 para una tonalidad fría 

• Curva de tonos (Curva de puntos) 

  • Crea una S marcada para mayor contraste: 

    • Levanta ligeramente los negros (~5) 

    • Baja las sombras (~10) 

    • Sube las iluminaciones (~10) 

• Panel HSL/Color 

  • Tono: Verde → -15 (tono oliva) Azul → +10 (tono turquesa) 

  • Saturación: Verde: -25, Azul: -20, Naranja: +5 

  • Luminancia: Naranja: +10, Rojo: +5 

• Calificación de color (Tono dividido) 

  • Sombras: ámbar cálido (Tono ~40°, Saturación ~15) 

  • Iluminaciones: azul verdoso frío (Tono ~200°, Saturación ~10) 

  • Tonos medios: Tono ~40°, Saturación ~5 

• Efectos 

  • Claridad: +15 a +20 (definición y textura) 

  • Borrar neblina: +10 (añadir profundidad atmosférica) 

  • Grano: Cantidad 20, Tamaño 20, Aspereza 40 (opcional) 

  • Viñeta: -15 (concentrar la atención visual) 

• Retoques finales 

  • Aplica un filtro radial alrededor del sujeto con +10 de Exposición y +10 de Claridad para esculpir la luz de forma selectiva 

  • Revisa los detalles en las sombras al 100 % y recupera información si están demasiado densas

Estilo Film-Look (Inspirado en película analógica) 

Objetivo emocional y géneros ideales 

El estilo Film-Look emula la estética de las películas fotográficas clásicas, como los tonos de piel cálidos de Kodak Portra, los verdes pastel del Fuji 400H o el grano cremoso en blanco y negro del Ilford. Este enfoque es muy apreciado en bodas de estilo fine art, editoriales o cualquier proyecto que necesite transmitir una sensación de nostalgia, calidez y atemporalidad. 

Es ideal para quienes desean un estilo emocional, limpio y orgánico, manteniendo una estética suave sin renunciar al carácter visual. El resultado: fotografías con personalidad clásica, pero ejecutadas con un flujo de trabajo moderno. 

Receta paso a paso para Lightroom Classic 

• Panel Básico 

  • Exposición / Contraste: ajustes moderados (Exposición +0.2, Contraste +5) 

  • Iluminaciones: -15 (transición suave en zonas claras) 

  • Sombras: +15 (recuperar detalles en las zonas oscuras) 

  • Blancos: +5 

  • Negros: +10 

• Curva de tonos (Curva de puntos) 

  • Levanta el punto negro hasta aproximadamente 20 RGB 

  • Aplica una curva en S suave: Sombras: -10, Iluminaciones: +10 

• Calibración de cámara 

  • Matiz primario rojo: +5 

  • Saturación primaria roja: +10 

  • Matiz primario azul: -10 

  • Saturación primaria azul: +15 

• Panel HSL/Color 

  • Saturación: Vibrancia: -10, Verde: -15, Azul: -10, Naranja: +5 

  • Tono: Verde: +5, Azul: -5 

  • Luminancia: Naranja: +10, Rojo: +5 

• Efectos 

  • Grano: Cantidad 20–30, Tamaño 25, Aspereza 50 

  • Claridad: -5 (efecto más suave y mate) 

  • Viñeta: -10 (oscurecimiento sutil de los bordes) 

• Retoques finales 

  • Cambia al modo Blanco y Negro y ajusta la mezcla: Rojo: +20, Verde: -10, Azul: -20 

  • Mantén el grano presente pero reduce la Claridad a -10 para un acabado suave y de inspiración analógica 

SmartPresets recomendados 

• Christophe Serrano "Film Fine-Art Wedding" – Este preset recrea el icónico estilo del Kodak Portra 400, con luces altas cálidas y azules densos. Ideal para lograr una estética elegante y nostálgica, especialmente en fotografía de bodas con un enfoque clásico. 

• Stefano Casati "Tuscany Wedding Light & Airy" (Film Mode) – Captura los matices suaves y pastel del Fuji 400H, con un grano sutil que aporta calidez y un aura vintage. Perfecto para bodas etéreas, luminosas y visualmente delicadas. 

Estilo Editorial & High-Fashion 

Objetivo emocional y géneros ideales 

Los estilos Editorial y High-Fashion reproducen la estética limpia, precisa y cromáticamente coherente que vemos en editoriales de moda y revistas impresas de alta gama. Este enfoque es ideal para branding, retratos corporativos, sesiones estilizadas, campañas comerciales y cualquier proyecto que requiera imágenes listas para impresión profesional. 

La precisión en los colores, la nitidez y el control de la textura son esenciales en este estilo, que apunta a un acabado pulido y sofisticado, con un enfoque profesional que eleva la presentación visual a estándares editoriales de alta calidad. 

Receta paso a paso para Lightroom Classic 

• Panel Básico 

  • Balance de blancos: selecciona con el cuentagotas sobre una tarjeta gris neutra 

  • Exposición: +0.3 

  • Contraste: +15 

  • Iluminaciones: -10 

  • Sombras: +10 

  • Blancos: +5 

  • Negros: -5 

• Curva de tonos 

  • Curva paramétrica: Luces: +10, Sombras: -10 

  • Curva de puntos (opcional): Añade una ligera S para dar volumen: +5 sombras, +5 iluminaciones 

• Panel HSL/Color 

  • Tono: conserva los tonos primarios lo más neutros posible; modifica solo si hay requerimientos específicos de marca

  • Saturación: -5 general (discreta atenuación de la intensidad) 

  • Luminancia: Naranja +10, Azul +5, Verde +5 

• Calificación de color

  • Tonos medios: elevación neutra (Tono 0°, Saturación 3) 

  • Evita tintes dominantes para mantener fidelidad cromática 

• Efectos 

  • Claridad: +10 (para acentuar definición sin exagerar) 

  • Textura: +5 (detalle fino, ideal para ropa, piel o productos) 

  • Viñeta: -3 (para cerrar sutilmente el encuadre) 

• Corrección localizada y pinceles 

  • Textura: -10 sobre zonas de piel (suaviza sin borrar el detalle) 

  • Usa técnicas de Dodge & Burn para modelar luz y volumen de forma controlada 

• Retoques finales 

  • Haz zoom al 100 % sobre ojos, tejidos o productos clave para aplicar ajustes puntuales de enfoque o eliminación de imperfecciones 

  • Verifica que la curva de tonos y el balance de blancos se mantengan consistentes en toda la serie de fotos 

SmartPresets recomendados 

• Béatrice de Guigne "Be Timeless" – Este preset realza los colores naturales con un toque tonal inspirado en la moda, logrando un acabado elegante y sofisticado. Perfecto para retratos editoriales o sesiones de branding que combinan autenticidad con una presentación pulida. 

• Nils Hasenau "Business Pro"– Diseñado para retratos empresariales y fotografía corporativa, este preset ajusta automáticamente el balance de blancos y genera tonos de piel realistas y consistentes en toda la galería. Ideal para un look profesional y refinado. 

Estilo Vibrant & Bold (High-Pop) 

Objetivo emocional y géneros ideales 

El estilo Vibrant & Bold se caracteriza por su enfoque en la energía, el color y el contraste. Las imágenes adquieren un impacto visual inmediato gracias a una intensidad cromática que capta la atención al instante. Es especialmente adecuado para la fotografía deportiva y de acción, conciertos, espectáculos, presentaciones de danza y proyectos comerciales o creativos que requieren una estética llamativa y dinámica. Perfecto para situaciones cargadas de energía, este estilo resalta el movimiento y la emoción mediante una edición potente y audaz. El resultado son imágenes llenas de viveza, dramatismo y profundidad visual. 

Receta paso a paso para Lightroom Classic 

• Panel Básico 

  • Contraste: +20 (acentúa separación tonal) 

  • Exposición: +0.3 (ajuste base) 

  • Blancos: +10 

  • Negros: -10 

  • Iluminaciones: 0 o +5 (según escena) 

  • Sombras: +10 

• Curva de tonos : Aplica una curva en S marcada: 

  • Sombras: -15 

  • Iluminaciones: +15 

  • Esta curva acentúa los extremos y refuerza el contraste visual general 

• Panel HSL/Color 

  • Vibrance (Intensidad): +30 (realce de colores apagados sin sobresaturar pieles) 

  • Saturación total: +10 

  • Ajustes de saturación por canal: Azul: +20, Rojo: +15, Naranja: -5 (evita saturación excesiva en tonos de piel), Verde: -10 

  • Tono del canal verde: -5 (pequeño desplazamiento para equilibrar vegetación o fondos) 

• Calificación de color (opcional) 

  • Sombras: Tono 220°, Saturación 10 (azul profundo para dar carácter) 

  • Iluminaciones: Tono 40°, Saturación 5 (tono cálido sutil para compensar frialdad de sombras) 

• Efectos 

  • Claridad: +20 (para dar fuerza y definición) 

  • Textura: +10 (preserva detalle en ropa, piel o elementos gráficos) 

  • Grano: 5–10 (opcional, según estética deseada) 

  • Viñeta posterior al recorte: -5 (dirige la atención hacia el centro) 

• Ajustes locales 

  • Utiliza el Pincel de ajuste con: Exposición: +0.5, Claridad: +10 

  • Aplícalo sobre rostros, camisetas, instrumentos u otros elementos clave de acción que deban resaltar 

SmartPreset recomendado 

• Kay-Uwe Fischer "Concerts" – Este preset eleva las altas luces y acentúa los tonos de piel para crear imágenes llenas de vida y color. Perfecto para conciertos, espectáculos en vivo y situaciones con iluminación intensa, garantiza imágenes vibrantes sin sacrificar naturalidad, capturando la energía del momento con precisión. 

Estilo Soft Pastel & Vintage (Matte) 

Objetivo emocional y géneros ideales 

El estilo Soft Pastel & Vintage evoca emociones de nostalgia, dulzura y ensueño. Su estética recuerda a las fotografías antiguas, con colores suaves, tonos apagados y un acabado mate que aporta un aire romántico y atemporal. Es ideal para sesiones de embarazo, retratos primaverales, fotografía infantil o de hitos del bebé, así como para proyectos con inspiración retro. Este estilo transmite calidez, ternura e intimidad, y resulta perfecto cuando se busca una imagen suave, emocionalmente evocadora y visualmente delicada. 

Receta paso a paso para Lightroom Classic 

• Panel Básico 

  • Exposición: +0.2 (ligera elevación general) 

  • Contraste: -10 (reduce la dureza tonal) 

  • Blancos: +5 

  • Negros: +15 (eleva las sombras para un efecto deslavado) 

  • Iluminaciones: -20 (suaviza luces intensas) 

  • Sombras: +20 (recupera detalle) 

  • Temperatura: +300 K (calidez añadida) 

  • Tinte: +10 (ligero tono rosado)

• Curva de tonos 

  • Punto negro: elevar a ~30 RGB para un efecto mate 

  • Zona media: aplana los tonos medios para reducir contraste 

  • Altas luces: bajar ligeramente hasta ~240 RGB para evitar recortes 

• Panel HSL/Color 

  • Vibrance / Saturación general: -15 (reducción de la intensidad global) 

  • Ajustes de saturación por canal: Violeta: +10, Aqua: +10, Azul: -20, Verde: -25

  • Tono: Verde: +5 (desplaza hacia amarillo), Azul: +10 (más cian) 

• Calificación de color

  • Iluminaciones: Tono 30°, Saturación 15 (naranja claro) 

  • Sombras: Tono 200°, Saturación 10 (azul profundo frío) 

  • Medios tonos: Tono 30°, Saturación 5 (refuerzo suave de calidez) 

• Efectos 

  • Claridad: -10 (difumina y suaviza contornos) 

  • Grano: Cantidad: 20, Tamaño: 30, Aspereza: 60 (Añade textura de película y carácter orgánico) Viñeta posterior al recorte: -10 (oscurece bordes de forma sutil) 

• Retoques finales 

  • Filtro radial con: Claridad: -20, Exposición: +0.3 

  • Aplícalo en zonas suaves del rostro, piel o fondos para acentuar el efecto onírico 

SmartPresets recomendados 

• Neurapix "Vintage Sunbeam"– Este preset recrea la sensación de luz solar cálida y desvanecida, con sombras suaves y un acabado ligeramente lavado. Ideal para retratos exteriores con un ambiente nostálgico y soleado. 

• Neurapix "Gentle Mist"– Añade luces rosadas delicadas y un grano fino con textura tipo película. El resultado es una imagen suave, envolvente y casi mágica. Perfecto para sesiones de fine art o retratos que buscan una estética tranquila y atemporal. 

Estilo Natural Consistente 

Objetivo emocional y géneros ideales 

A veces, el estilo de edición más eficaz es aquel que pasa desapercibido. El estilo Natural Consistente se basa en ofrecer una representación fiel de los colores y un contraste equilibrado, lo que lo convierte en una opción ideal para retratos corporativos, fotografía de producto, interiores inmobiliarios y reportajes documentales o editoriales. Este enfoque prioriza la autenticidad de la escena tal como fue capturada, asegurando un acabado limpio, profesional y libre de artificios que puedan distraer. Es el estilo perfecto cuando la neutralidad visual y la credibilidad son elementos esenciales. 

Receta paso a paso para Lightroom Classic 

• Panel Básico 

  • Balance de blancos: neutral, ajustado con tarjeta gris 

  • Exposición: +0.3 (ligera elevación general) 

  • Contraste: +5 (define suavemente las zonas medias) 

  • Iluminaciones: -10 (recupera detalles en luces altas) 

  • Sombras: +10 (abre zonas oscuras sin exagerar) 

  • Blancos: +5 

  • Negros: -5 (mantiene un negro verdadero sin empastar) 

• Curva de tonos: Curva en S leve: 

  • Sombras: +5 

  • Tonos medios: +5 

  • Iluminaciones: +5 (Suma profundidad sin exagerar el contraste) 

• Panel HSL/Color 

  • Vibrance: +5 (aumenta sutilmente la vitalidad del color) 

  • Saturación: 0 (ajusta solo en casos necesarios de corrección puntual) 

• Efectos 

  • Claridad: +5 (acentúa contornos sin sobreprocesar) 

  • Textura: +5 (mejora definición sin perder naturalidad) 

  • Grano: 0 (para una apariencia limpia y profesional) 

  • Viñeta: 0 (evita manipular el foco visual artificialmente) 

• Consejos para el flujo de trabajo 

  • Sincroniza el balance de blancos por lotes, ajustándolo según las condiciones de iluminación específicas de cada entorno. 

  • Evita aplicar efectos visibles que rompan la coherencia de serie. 

  • El objetivo es lograr un look uniforme y fiel a la escena real, sin que el procesamiento sea perceptible. 

SmartPreset recomendado 

• Nils Hasenau "Business Pro" – Este SmartPreset optimiza automáticamente el balance de blancos, garantizando consistencia cromática en todas las imágenes. Ofrece tonos de piel naturales y pulidos, ideales para retratos corporativos, perfiles profesionales o sesiones empresariales con exigencias de calidad visual constante. 

Conectando todos los estilos 

Gracias a estas recetas detalladas, ahora cuentas con una base sólida para seleccionar o combinar estilos de edición fotográfica según las necesidades de cada proyecto o cliente. Por ejemplo, para bodas de lujo, puedes optar por el estilo Film-Look o Light & Airy, mientras que para fotografía deportiva o de acción, el estilo Vibrant & Bold es ideal para que las escenas realmente destaquen. 

También puedes experimentar con enfoques híbridos, como mezclar la curva tonal del Film-Look con los colores suaves del estilo Soft Pastel & Vintage, o agregar un toque vibrante y llamativo a una base Dark & Moody para crear un estilo totalmente personalizado y reconocible. Esta combinación de elementos te permite moldear una estética única que refleje mejor tu visión fotográfica. 

Al explorar tus opciones, te será muy útil probar diferentes SmartPresets y analizar cuidadosamente los ajustes que realizan. Aplica un SmartPreset sobre una imagen de prueba, observa cómo afecta los distintos paneles —Básico, Curva de tonos, HSL/Color, Calificación de color, Efectos— y utiliza esas observaciones como base para desarrollar tus propios presets base “80 %”, optimizados según tu flujo y estilo. Este proceso de experimentación activa te permitirá perfeccionar tu enfoque, mejorar la consistencia de tus ediciones y lograr un lenguaje visual claro y profesional. 

Para asegurar una entrega coherente, es recomendable integrar los estilos seleccionados en tus presets de importación o entrenar tus propios AI SmartPresets con base en tus ajustes más usados. Mantén siempre tu flujo de trabajo en seis pasos y adáptalo al medio de salida, ya sea para publicaciones en redes sociales, galerías web, impresión de alta calidad o presentaciones profesionales. A través de la retroalimentación continua y la práctica deliberada, construirás un arsenal sólido y flexible de estilos de edición contemporáneos, con el cual podrás afrontar con confianza cualquier tipo de proyecto o cliente. 

Conclusión

Enhorabuena: ahora dominas diez estilos de edición fotográfica distintos, que van desde el resplandor delicado del estilo Light & Airy hasta el impacto visual del estilo Vibrant & Bold, sin dejar de lado enfoques más sutiles y específicos como Soft Pastel & Vintage o Natural Consistente. Cada uno de ellos te brinda una herramienta creativa poderosa para adaptarte a diversos contextos, géneros y clientes. 

Para sacar el máximo provecho de tus nuevas habilidades, recuerda siempre comenzar con intención: define primero el objetivo emocional de tu sesión antes de hacer cualquier ajuste. Una vez que tengas clara esa intención, traza tus anclajes técnicos, visuales y emocionales, y utilízalos como guía para aplicar correcciones y ajustes de forma precisa y coherente en Lightroom Classic. 

A medida que tu estilo evolucione, es muy recomendable versionar y optimizar tus presets base "80 %" para mantener un flujo de trabajo ágil, sin sacrificar creatividad. Los AI SmartPresets pueden convertirse en herramientas valiosas para acelerar el proceso de edición mientras conservas el control artístico completo. Además, recuerda ajustar siempre tus parámetros de exportación según el medio de destino: ya sea para redes sociales, galerías en línea o álbumes impresos, asegúrate de que tu trabajo luzca impecable en cada formato. 

Ahora es tu turno: elige uno de los estilos que más te inspire, aplícalo a una sesión reciente y comparte un antes y después para recibir retroalimentación. O bien, entrena un SmartPreset con tu última galería de bodas y empieza a experimentar directamente los beneficios de ahorrar tiempo sin comprometer la calidad. Mantente curioso, sigue explorando, y permite que tu estilo de edición personal se convierta en la firma visual que distingue tu marca fotográfica.