Bienvenue dans le deuxième article de notre série en deux parties sur les styles de retouche photo signature. Dans le premier article, nous avons établi les bases en définissant votre "pourquoi", en esquissant des ancrages fondamentaux, techniques et émotionnels, et en configurant un flux de travail cohérent dans Lightroom avec des presets de base "80 %" et des AI SmartPresets. Maintenant, il est temps de passer à la pratique et d'explorer les techniques qui vous aideront à perfectionner votre style de retouche photo. 

Dans cet article, vous apprendrez à maîtriser cinq des styles de retouche les plus populaires : Light & Airy, Dark & Moody, Film-Look (émulation analogique), Editorial & High-Fashion, et Vibrant & Bold. Pour chaque style, vous découvrirez : 

• Objectifs émotionnels et sujets idéaux : quels genres (par exemple, mariages, nouveau-nés, sport) sont les plus adaptés. 

• Réglages précis dans Lightroom Classic : 

  • Panneau de base 

  • Courbe de tonalité 

  • HSL/Couleur 

  • Color Grading 

  • Effets 

• Exemples de SmartPresets issus de la boutique Neurapix pour créer vos propres variantes. 

À la fin de cet article, vous disposerez de flux de travail concrets, reproductibles et tendance, vous permettant de gagner en efficacité et en cohérence stylistique. 

Style Light & Airy 

Objectif émotionnel & sujets idéaux 

Le style Light & Airy évoque la joie, la douceur et une luminosité éthérée. Particulièrement apprécié pour les mariages, les fiançailles, les portraits familiaux et les séances nouveau-nés, il met en valeur la clarté des images, une touche de romance et une esthétique artistique aux allures presque oniriques. 

Recette Lightroom Classic 

• Panneau de base : 

  • Exposition : +0,5 à +1,0 (élever les tons moyens) 

  • Contraste : -10 à -20 (adoucir les ombres) 

  • Hautes lumières : -30 (préserver les détails lumineux) 

  • Ombres : +30 (ouvrir les zones sombres) 

  • Blancs/Noirs : Blancs +10, Noirs +5 (compression tonale douce) 

  • Température/Teinte : +150 à +300 K / Teinte +5 (ton chaud/magenta subtil) 

• Courbe de tonalité : 

  • Point noir soulevé (~10 RGB) pour un effet mat 

  • Courbe en S douce : Bas-médiums : -10 Hauts-médiums : +10 

• HSL/Couleur : 

  • Teinte : Vert : -10 (vers jaune), Orange : +5 (peaux plus riches) 

  • Saturation : Vert -20, Bleu -15, Orange +10, Rouge +5 

  • Luminosité : Vert +10, Bleu +5, Orange +15 

• Color Grading : 

  • Hautes lumières : orange (~50°, 10 %) 

  • Ombres : rose/violet (~320°, 5 %) 

  • Tons moyens : neutre ou légèrement chaud (~40°, 3 %) 

• Effets : 

  • Clarté : -10 (éclat onirique) 

  • Texture : -5 (douceur) 

  • Grain : 10 à 30 (taille 25, rugosité 50) 

  • Vignette : +10 (blanche) ou -5 (doux foncé) 

• Finitions : 

  • Contrôle peau à 100 % 

  • Pinceau réglage : +10 exposition, +5 clarté (visages/détails) 

SmartPresets à essayer : 

• Stefano Casati "Tuscany Wedding Light & Airy" – Ce preset imite l’aspect classique du film Fuji 400H, connu pour ses verts pastel doux et ses blancs élégants. Il est parfait pour la photographie de mariage, créant une atmosphère douce et romantique tout en maintenant les couleurs naturelles de la scène. 

• Céline Chhuon "Bright & Airy Fine Art" – Ce preset met en valeur les tons de peau crémeux et offre un contraste subtil et équilibré. Le look est doux, avec un grain fin qui donne un effet artistique et onirique. Idéal pour la photographie fine art ou de portrait, il crée des images qui allient clarté et qualité éthérée. 

Style Dark & Moody 

Objectif émotionnel & sujets idéaux 

Le style Dark & Moody se caractérise par une atmosphère dramatique, intime et profonde. Idéal pour les mariages en petit comité, les séances boudoir éditoriales ou les réceptions en soirée, il crée une ambiance mystérieuse et séduisante en mettant l’accent sur des couleurs riches et des ombres marquées. 

Recette Lightroom Classic 

• Panneau de base : 

  • Exposition : -0,3 à -0,5 

  • Contraste : +10 

  • Hautes lumières : -20 

  • Ombres : -10 Noirs : -20 à -30 Blancs : 0 ou -5 

  • Température : +100 K ou -100 K + Teinte +10 

• Courbe de tonalité : 

  • Point noir relevé (~5 RGB) 

  • S-curve marquée : ombres -10, hautes lumières +10 

• HSL/Couleur : 

  • Teinte : Vert -15, Bleu +10 

  • Saturation : Vert -25, Bleu -20, Orange +5 

  • Luminosité : Orange +10, Rouge +5 

• Color Grading : 

  • Ombres : ambre (~40°, 15 %) 

  • Hautes lumières : bleu-vert (~200°, 10 %) 

  • Tons moyens : ~40°, 5 % 

• Effets : 

  • Clarté : +15 à +20 

  • Dehaze : +10 

  • Grain : 20 à 30 (taille 20, rugosité 40) 

  • Vignette : -15 

• Finitions : 

  • Filtre radial : +10 exposition, +10 clarté 

  • Contrôle des ombres à 1:1

Style Film-Look (inspiré du film analogique) 

Objectif émotionnel & sujets idéaux 

Le style Film-Look imite les films classiques analogiques – comme les tons de peau chauds du Kodak Portra, les verts pastel du Fuji 400H et le grain crémeux en noir et blanc de l'Ilford. Il est très apprécié dans les mariages fine art, les séances éditoriales, et tout projet où la nostalgie et l'intemporalité sont des éléments clés. 

Ce style évoque chaleur et nostalgie, tout en conservant une esthétique douce et épurée. 

Recette étape par étape pour Lightroom Classic 

• Panneau de base 

  • Exposition/Contraste : modéré (+0,2 / +5) 

  • Hautes lumières : -15 Ombres : +15 Blancs : +5 Noirs : +10 

• Courbe de tonalité 

  • Point noir relevé à ~20 RGB 

  • Ombres : -10 

  • Hautes lumières : +10 

• Calibration de l’appareil photo 

  • Teinte Rouge : +5 

  • Saturation Rouge : +10 

  • Teinte Bleue : -10 

  • Saturation Bleue : +15 

• Panneau HSL/Couleur 

  • Saturation : Vibrance -10, Vert -15, Bleu -10, Orange +5 

  • Teinte : Vert +5, Bleu -5 

  • Luminosité : Orange +10, Rouge +5 

• Effets 

  • Grain : 20 à 30 (quantité), Taille : 25, Rugosité : 50 

  • Clarté : -5 

  • Vignette : -10 

• Finitions 

  • Mode Noir et Blanc : Rouge +20, Vert -10, Bleu -20 

  • Clarté : -10, conserver le grain 

SmartPresets à essayer 

• Christophe Serrano "Film Fine-Art Wedding" – Ce preset émule le film Kodak Portra 400 iconique, connu pour ses lumières chaudes et ses bleus denses. Il apporte une esthétique intemporelle et inspirée du film à votre photographie de mariage, parfaite pour capturer des tons de peau naturels et doux avec une touche de charme nostalgique. 

• Stefano Casati "Tuscany Wedding Light & Airy" (Film Mode) – Ce preset capture la tonalité pastel délicate du film Fuji 400H, combinée avec un grain de film subtil. Idéal pour créer des photos de mariage douces et oniriques, tout en conservant une sensation légère et aérée tout en ajoutant une touche de chaleur vintage dans les images. 

Style Editorial & Haute-Couture 

Objectif émotionnel & sujets idéaux 

Inspiré du look épuré et cohérent des magazines, ce style est adapté à la photographie de mode, commerciale et corporate, où précision des couleurs, netteté et clarté sont essentielles. 

Recette étape par étape pour Lightroom Classic 

• Panneau de base 

  • Balance des blancs : Pipette sur carte grise 

  • Exposition : +0,3 

  • Contraste : +15 

  • Hautes lumières : -10 

  • Ombres : +10 

  • Blancs : +5 

  • Noirs : -5 

• Courbe de tonalité 

  • Paramétrique : Hautes lumières +10, Ombres -10 

  • Courbe de points : S-légère (+5 ombres, +5 hautes lumières) 

• Panneau HSL/Couleur 

  • Teinte : neutre (ou spécifique marque) 

  • Saturation : -5 global 

  • Luminosité : Orange +10, Bleu +5, Vert +5 

• Color Grading 

  • Tons moyens : Teinte 0°, Saturation 3 

  • Évitez les dominantes trop marquées 

• Effets 

  • Clarté : +10 

  • Texture : +5 

  • Retouche locale : -10 Texture peau, dodge & burn 

  • Vignette : -3 

• Finitions 

  • Zoom 100 % sur yeux ou produits 

  • Uniformisez WB et courbes dans toute la série 

SmartPresets à essayer 

• Béatrice de Guigne "Be Timeless" – Ce preset améliore les couleurs naturelles avec une élévation tonale inspirée de la mode, offrant à vos images un look poli et sophistiqué. Il est parfait pour créer des photographies élégantes et intemporelles qui conservent leur authenticité tout en ajoutant une touche moderne et haut de gamme, idéal pour les séances de portraits ou éditoriales. 

• Nils Hasenau "Business Pro" – Ce preset optimise automatiquement la balance des blancs pour garantir une harmonie sur l'ensemble de vos images tout en offrant des tons de peau réalistes et polis. Il est conçu pour offrir un look professionnel et cohérent pour les portraits d'affaires, les photos de profil et la photographie professionnelle, en assurant que vos images soient à la fois réalistes et raffinées. 

Style Vibrant & Bold (High-Pop) 

Objectif émotionnel & sujets idéaux 

Le style Vibrant & Bold apporte énergie et impact à vos images, les faisant ressortir par leurs couleurs intenses et leur contraste marqué. C’est un choix idéal pour la photographie de sport, de concerts, de spectacles ou toute séance où la vivacité visuelle est essentielle. 

Ce style est parfait pour des sujets dynamiques nécessitant un rendu audacieux, particulièrement adapté à la photographie commerciale ou de scènes riches en mouvement. 

Recette étape par étape pour Lightroom Classic 

• Panneau de base 

  • Contraste : +20 

  • Exposition : +0,3 

  • Blancs : +10 

  • Noirs : -10 

  • Hautes lumières : 0 ou +5 

  • Ombres : +10 

• Courbe de tonalité 

  • Courbe en S : Ombres -15, Hautes lumières +15 

• Panneau HSL/Couleur 

  • Vibrance : +30 

  • Saturation : +10 

  • Saturation Bleue : +20 

  • Saturation Rouge : +15 

  • Saturation Orange : -5 

  • Saturation Verte : -10 

  • Teinte Verte : -5 

• Color Grading (optionnel) 

  • Ombres : Teinte 220°, Saturation 10 

  • Hautes lumières : Teinte 40°, Saturation 5 

• Effets 

  • Clarté : +20 

  • Texture : +10 

  • Grain : 5–10 

  • Vignette : -5 

• Réglages locaux 

  • Pinceau : +0,5 Exposition, +10 Clarté sur les visages ou les vêtements (maillots, costumes, etc.) 

SmartPreset à essayer 

• Kay-Uwe Fischer "Concerts" – Ce preset renforce vos images avec des hautes lumières ultra-brillantes et des tons de peau vibrants, parfait pour capturer l'énergie des concerts et des performances en direct. Il met en valeur l'intensité des éclairages colorés, garantissant que chaque moment soit dynamique et plein de vie, tout en conservant des tons de peau riches et naturels. 

Style Soft Pastel & Vintage (Matte) 

Objectif émotionnel & sujets idéaux 

Le style Soft Pastel & Vintage évoque la nostalgie, la douceur et une ambiance poétique. Il est parfaitement adapté aux portraits printaniers, aux séances maternité, aux photos de bébé, ou à tout projet avec une esthétique rétro ou romantique. 

Ce style vise à instaurer un climat chaleureux, intemporel et attendrissant, mettant en valeur la délicatesse des moments capturés. 

Recette étape par étape pour Lightroom Classic 

• Panneau de base 

  • Exposition : +0,2 

  • Contraste : -10 

  • Blancs : +5 

  • Noirs : +15 

  • Hautes lumières : -20 

  • Ombres : +20 

  • Température : +300 K

  • Teinte : +10 

• Courbe de tonalité 

  • Point noir : relevé à ~30 RGB 

  • Tons moyens : aplatis 

  • Hautes lumières : abaissées à ~240 RGB 

• Panneau HSL/Couleur 

  • Vibrance / Saturation : -15 

  • Saturation Violet : +10 

  • Saturation Aqua : +10 

  • Saturation Bleue : -20 

  • Saturation Verte : -25 

  • Teinte Verte : +5 

  • Teinte Bleue : +10 

• Color Grading 

  • Hautes lumières : Teinte 30°, Saturation 15 

  • Ombres : Teinte 200°, Saturation 10 

  • Tons moyens : Teinte 30°, Saturation 5 

• Effets 

  • Clarté : -10 

  • Grain : Quantité 20, Taille 30, Rugosité 60 

  • Vignette : -10 

• Finitions 

  • Filtre radial : -20 Clarté, +0,3 Exposition pour adoucir le centre de l’image 

SmartPresets à essayer 

• Neurapix "Vintage Sunbeam" – Ce preset évoque la sensation d'un soleil chaud et estompé avec des ombres douces et mates, créant un look nostalgique et baigné de soleil. Parfait pour ajouter une atmosphère onirique et vintage à vos images, idéal pour les portraits, les séances en extérieur, ou tout projet qui bénéficie d'un look rétro doux. 

• Neurapix "Gentle Mist" – Ce preset améliore vos images avec des lumières délicates et rosées, accompagnées d'un grain subtil de film, leur donnant une qualité douce et éthérée. Idéal pour créer une ambiance tranquille et presque surréaliste, parfait pour la photographie fine art ou les portraits nécessitant une touche douce et intemporelle. 

Style Naturel Consistant 

Objectif émotionnel & sujets idéaux 

Parfois, le style le plus impactant est celui qu’on ne remarque pas. Le style Naturel Consistant cherche à préserver la fidélité des couleurs et un contraste équilibré, ce qui en fait un choix idéal pour les portraits professionnels, la photographie de produits, les intérieurs immobiliers ou encore les projets documentaires. Il met l’accent sur l’authenticité en évitant toute retouche trop visible, afin d’obtenir un rendu fiable, cohérent et naturel.

Recette étape par étape pour Lightroom Classic 

• Panneau de base 

  • Balance des blancs : neutre à l’aide d’une carte grise 

  • Exposition : +0,3 

  • Contraste : +5 

  • Hautes lumières : -10 

  • Ombres : +10 

  • Blancs : +5 

  • Noirs : -5 

• Courbe de tonalité 

  • Courbe en S légère 

  • Ombres : +5 

  • Tons moyens : +5 

  • Hautes lumières : +5 

• Panneau HSL/Couleur 

  • Vibrance : +5 

  • Saturation : 0 (ne modifier que les excès) 

• Effets

  • Clarté : +5 

  • Texture : +5 

  • Grain : 0 

  • Vignette : 0 

• Conseils pour le flux de travail

  • Synchronisation par lot de la balance des blancs en fonction des conditions de lumière. 

  • Visez un rendu homogène sans que l'édition soit perceptible.

SmartPreset à essayer 

• Nils Hasenau "Business Pro"– Ce preset optimise automatiquement la balance des blancs pour garantir une cohérence sur toutes vos images. Il fournit des tons de peau polis et réalistes, idéal pour les portraits d'affaires, les photos de profil et les séances professionnelles qui nécessitent un look propre et fiable à grande échelle. 

Faire le lien entre les styles 

Grâce à ces recettes détaillées, vous avez désormais tous les outils pour sélectionner ou combiner différents styles de retouche selon chaque projet ou chaque client. Par exemple, pour des mariages de luxe, vous pouvez opter pour le style Film-Look ou Light & Airy, tandis que pour la photographie sportive, le style Vibrant & Bold est idéal pour faire ressortir l’énergie des scènes d’action. 

Vous pouvez également expérimenter des approches hybrides, telles que l’association des courbes Film-Look avec des teintes pastel douces, ou l’ajout d’une touche vibrante et contrastée à une base Dark & Moody, afin de créer un style unique et personnalisé. 

En explorant vos options, testez différents presets et analysez-les en détail : appliquez un SmartPreset, observez les réglages qu’il effectue, puis servez-vous de ces observations pour créer vos propres préréglages de base. Ce processus vous aidera à affiner votre approche et à rendre chaque style véritablement personnel. 

Pour une livraison cohérente, intégrez vos styles choisis dans les préréglages d’importation ou dans l’entraînement des AI SmartPresets. Respectez votre flux de travail en six étapes et affinez-le selon le support avec lequel vous travaillez : site en ligne, réseaux sociaux ou impression. 

En recevant des retours et en expérimentant de manière régulière, vous construirez progressivement un arsenal polyvalent de styles de retouche photo tendance, ce qui vous permettra d’aborder sereinement n’importe quel projet ou type de séance. 

Conclusion

Félicitations, vous maîtrisez à présent dix styles de retouche photo bien distincts, allant de la lueur délicate du style Light & Airy au punch puissant du style Vibrant & Bold, en passant par des looks de niche comme Soft Pastel & Vintage et Naturel Invisible. Pour tirer le meilleur parti de vos nouvelles compétences, rappelez-vous de toujours commencer avec une intention claire — définissez d’abord votre objectif émotionnel. Une fois celui-ci défini, formalisez vos ancrages visuels, techniques et émotionnels pour vous guider dans l’application de réglages précis dans Lightroom Classic. 

À mesure que votre style évolue, créez et versionnez vos préréglages de base « 80 % » pour rationaliser votre flux de travail tout en laissant de la place à la créativité. Les AI SmartPresets peuvent constituer un outil inestimable pour accélérer votre processus tout en conservant un contrôle créatif total. Enfin, adaptez vos exports en fonction du support : réseaux sociaux, galeries web ou albums imprimés — en veillant à ce que vos images soient toujours parfaitement adaptées au contexte de diffusion. 

Maintenant, c’est à vous de jouer : choisissez un style qui vous parle le plus, appliquez-le à une séance récente, et partagez vos avant-après pour recueillir des retours. Ou bien entraînez un SmartPreset sur votre dernière galerie de mariage et vivez les bénéfices concrets en termes de gain de temps. Restez curieux, explorez sans relâche et continuez à expérimenter. Laissez votre style de retouche signature devenir le reflet distinctif de votre identité photographique.