En photographie de mariage, appuyer sur le déclencheur n'est que le début. Le vrai récit commence après, dans la chambre noire numérique. Et en 2025, cela signifie Lightroom. Aujourd'hui, les presets Lightroom ne sont pas que des raccourcis – ce sont des outils créatifs qui modèlent l'ambiance, le style et la cohérence visuelle d'une galerie entière. 

Cet article vous propose un panorama des styles d'édition les plus utilisés et influents en photographie de mariage. Des styles lumineux et éthérés aux rendus audacieux et éditoriaux, chaque look raconte une histoire différente. Pour chaque style, vous verrez comment les préréglages Lightroom permettent de donner vie à ces esthétiques, et pourquoi elles continuent de séduire à la fois les photographes et les couples. 

Pourquoi les presets Lightroom sont importants – signature visuelle et équilibre du flux de travail 

Les préréglages Lightroom ne se contentent pas de simplifier votre flux d'édition – ils incarnent votre identité visuelle. Sur un marché très concurrentiel, les clients reconnaissent souvent un photographe à l'atmosphère unique que dégagent ses retouches. Qu'il soit aérien et élégant ou riche et cinématographique, un style cohérent est essentiel pour instaurer la confiance et renforcer votre marque. 

Les préréglages réduisent aussi la fatigue d'édition. Beaucoup de photographes passent entre 10 et 20 heures par semaine à finaliser leurs galeries de mariage. Avec des centaines d'images par événement, disposer d'une base de préréglages solides – surtout associés à des outils d'IA – permet de gagner du temps tout en gardant la maîtrise créative. Ce n'est pas seulement une question de vitesse, mais d'énergie conservée, pour livrer des galeries à la fois émotionnelles et homogènes. 

Light & Airy – lumière douce, tons pastel et élégance intemporelle 

Le style « Light & Airy » reste un incontournable de la photographie de mariage. Il est la signature visuelle des mariages fine art et continue de dominer les réseaux sociaux. Cette esthétique repose sur des blancs purs, des palettes pastel, une exposition lumineuse et une ambiance douce et onirique. Très apprécié pour les mariages de printemps ou d'été, en plein air ou dans des jardins baignés de lumière naturelle. 

Pour obtenir ce rendu avec les préréglages Lightroom, les photographes procèdent généralement ainsi : 

• Augmenter l'exposition entre +0,5 et +1,0 

• Chauffer légèrement la balance des blancs pour flatter les tons de peau 

• Réduire le contraste et la clarté pour un rendu plus doux 

• Relever le point noir dans la courbe des tonalités pour un effet mat subtil 

• Utiliser les ajustements TSL pour atténuer certaines teintes et décaler les verts vers des tons plus chauds 

Pour obtenir un véritable look Light & Airy au rendu argentique, veillez tout particulièrement à atténuer les tons verts — c’est l’étape qui aura le plus d’impact visuel après les ajustements d’exposition et de contraste. Ce look s'inspire souvent de pellicules classiques comme la Fuji 400H, appréciée pour ses tons doux et sa restitution naturelle. 

Un exemple marquant est le préréglage « Tuscany Wedding Light & Airy » de Stefano Casati, conçu pour reproduire l'éclat de la pellicule fine art avec des verts doux, une chaleur organique et de belles transitions tonales. Utilisé avec soin, ce style donne des galeries romantiques, intemporelles et chargées d'émotion. 

Dark & Moody – contraste, ambiance et émotion cinématographique 

Le style « Dark & Moody » s'adresse aux photographes qui souhaitent transmettre profondeur, intimité et drame. Idéal pour des mariages en forêt, dans des lieux rustiques, ou en automne et hiver – là où ombres et lumière créent une vraie narration visuelle. 

Les préréglages Lightroom associés misent sur un fort contraste et des tons délicats. En général, ils impliquent : 

• Une légère baisse d'exposition (-0,3 à -0,5) 

• Des noirs profonds et des hautes lumières atténuées 

• Une courbe en S pour renforcer les demi-tons 

• Un étalonnage des couleurs (color grading) avec des ombres chaudes (ambre, cuivre) et des hautes lumières froides (bleu, turquoise) 

• Un renforcement ciblé de la clarté et de la texture (bois, tissus, décors) 

• Utilisez un grain subtil (environ 10 à 20 %) pour ajouter de la texture, et appliquez un léger vignettage pour attirer le regard vers le sujet

Veillez à appliquer le ton froid de manière sélective dans les hautes lumières — ce contraste entre ombres chaudes et hautes lumières froides est essentiel pour obtenir un rendu cinématographique sans que l’image paraisse trop chaude dans son ensemble. Ces préréglages incluent souvent du grain et un vignetage subtil pour rappeler l'esthétique argentique. 

De bons exemples de ce style sont « Chai » de The Picks ou « The Great Wedding » de Bart Boodts. Ces SmartPresets (presets assistés par IA) offrent une profondeur cinématographique, une chaleur tonale riche et une ambiance parfaite pour les lumières automnales, les intérieurs intimistes et les échanges émotionnels. 

Filmic Look – texture analogique et narration numérique 

À mesure que la photographie numérique devient plus nette et techniquement précise, de nombreux photographes de mariage redécouvrent le charme de l’esthétique analogique et sa profondeur émotionnelle. Le style filmique combine l’attrait nostalgique de la pellicule classique avec la souplesse du flux de travail numérique. Résultat : une image chaleureuse, élégante et pleine de caractère. 

Dans Lightroom, ce style repose sur des ajustements subtils des tons et des couleurs : 

• Réduction légère du contraste pour adoucir la plage dynamique 

• Élévation douce des ombres pour une texture mate et organique 

• Courbe de tonalité soigneusement modelée pour préserver les hautes lumières 

• Ajout de grain pour recréer la sensation tactile de la pellicule 

• Désaturation ciblée des rouges, jaunes et bleus pour imiter la palette douce des films classiques 

• Pensez également à déplacer les teintes de vert vers l’olive pour obtenir une palette filmique encore plus cohérente

Les tons de peau sont essentiels ici : ils doivent rester chaleureux, lisses et équilibrés. Ce look privilégie l’émotion à la perfection technique et convient particulièrement aux séries narratives ou aux galeries à visée artistique. 

Un excellent exemple de ce style est le SmartPreset « Film Fine-Art Wedding » de Christophe Serrano. Inspiré du Kodak Portra 400, il offre des hautes lumières crémeuses, des tons moyens riches et des transitions tonales harmonieuses. Parfait pour celles et ceux qui souhaitent combiner la netteté moderne avec l’âme de la pellicule. 

Ce style est idéal pour les elopements intimes, les portraits fine-art ou tout reportage nuptial où la profondeur émotionnelle prime sur la netteté numérique. 

Editorial & High-Fashion – clarté, précision et raffinement visuel 

Le style éditorial est pensé pour les photographes qui abordent les mariages avec l’exigence esthétique d’une séance photo digne d’un magazine. Il met l’accent sur des lignes nettes, des teints naturels et une exécution technique irréprochable. Moins axé sur la romantisation du moment, il le magnifie avec élégance et clarté. 

Dans Lightroom, et à l’aide des bons préréglages de mariage, ce style repose sur les réglages suivants : 

• Une exposition parfaitement calibrée pour un rendu équilibré 

• Un réglage de la balance des blancs neutre, sans dominante de couleur 

• Des tons de peau affinés dans le panneau HSL – ni ternes, ni trop saturés 

• Une clarté renforcée uniquement sur les éléments pertinents (tissus, bijoux, architecture) 

• Une courbe de tonalité linéaire avec un contraste léger centré sur les tons moyens 

Ce rendu est à la fois minimaliste et luxueux : des couleurs raffinées sans être stylisées, des peaux naturelles mais lumineuses. Le style est particulièrement adapté aux mariages urbains haut de gamme, aux musées ou aux shootings inspirés de la mode, où la lumière et le détail sont au cœur de la narration. 

Le preset « Be Timeless » de Béatrice de Guigné est une référence dans ce domaine. Il propose des teintes neutres, des transitions de tons douces et une maîtrise colorimétrique exemplaire – idéal pour un reportage prêt à être publié dans un magazine. 

Pour celles et ceux qui recherchent précision, constance et impact visuel, le style éditorial offre une interprétation contemporaine et élégante du mariage. 

Vibrant & Bold – couleurs dynamiques, énergie et impact visuel 

Le style Vibrant & Bold est un hymne à la couleur, à la joie et à la fête. Il célèbre l’énergie visuelle des mariages, qu’il s’agisse de cérémonies multiculturelles, de mariages à la plage ou de réceptions hautes en couleur. L’objectif est clair : faire vibrer les émotions par une palette éclatante. 

Dans Lightroom, ce rendu exige une intensité maîtrisée. Avec les bons préréglages, vous obtiendrez : 

• Un contraste et une clarté accentués pour donner structure et profondeur 

• Une saturation ciblée – en particulier sur les tons chauds (oranges, roses) et froids (bleus, violets) 

• Une courbe de tonalité qui renforce la micro-structure dans les tons moyens 

• Des tons de peau préservés grâce aux réglages fins des canaux rouge et orange dans HSL 

• Des ombres nettes et des hautes lumières contenues pour garder les détails 

Ce style ne consiste pas à faire exploser les couleurs, mais à les amplifier avec finesse tout en préservant l’équilibre. Les teintes fortes dans les tenues, les décors ou l’éclairage sont mises en valeur, pas atténuées. 

Issu à l’origine de la photographie de concert, le SmartPreset « Concerts » de Kay-Uwe Fischer s’adapte parfaitement à ce style. Il intensifie les palettes audacieuses tout en conservant des teints fidèles – idéal pour les scènes de plage, les célébrations multiculturelles et les pistes de danse endiablées. 

Certes exigeant techniquement, Vibrant & Bold offre des galeries vivantes, expressives et chargées d’émotion – comme l’ont vécu les mariés. 

Soft Pastel – douceur romantique et atmosphère de conte de fées 

Le style Soft Pastel crée une ambiance aérienne, poétique et délicatement colorée. Contrairement aux looks rétro qui évoquent des époques précises, cette approche repose sur une douceur intemporelle. Elle séduit particulièrement les mariages bohèmes, les cérémonies champêtres et les couples qui privilégient un langage visuel tendre et raffiné. 

Ce style ne cherche pas à imiter le vintage, mais à transmettre l’émotion, la tendresse et un charme visuel presque féérique. 

Dans Lightroom, on obtient ce rendu grâce à des réglages subtils : 

• Réduction légère du contraste global et élévation des noirs via la courbe de tonalité pour un effet film mat 

• Diminution des hautes lumières pour préserver les textures dans les blancs 

• Désaturation ciblée, surtout dans les verts et les bleus 

• Glissement des teintes vers des nuances rosées et chaleureuses pour accentuer la douceur 

• Balance des blancs chaude mais contenue – jamais trop orangée ou jaune 

Les tons de peau sont crémeux et doux, avec des nuances d’ivoire ou de pêche. Le Color Grading permet d’ajouter de la chaleur dans les hautes lumières ou une touche magenta dans les ombres. Un soupçon de grain vient atténuer l’aspect trop lisse du numérique, sans chercher à imiter la pellicule à tout prix. 

Des masques radiaux et des vignettes douces guident le regard et instaurent une intimité. L’objectif : une harmonie équilibrée – douceur sans mollesse, chaleur sans lourdeur. 

Le preset « Vintage Sunbeam » de Neurapix illustre parfaitement ce style : pastels fondus, grain léger, contrastes subtils – un combo idéal pour une galerie qui évoque la tendresse d’un souvenir précieux. 

Warm & Natural – couleurs organiques, lumière dorée et émotion sincère 

Le style Warm & Natural est devenu l’un des plus demandés dans la photographie de mariage ces dernières années. Il met à l’honneur la lumière douce, les tons terreux et les émotions authentiques. Plutôt que d’imposer un look stylisé, il sublime la beauté naturelle de chaque scène. C’est une esthétique parfaitement adaptée aux mariages dans les vignes, aux célébrations en extérieur ou aux portraits au coucher du soleil. 

Dans Lightroom, ce rendu repose sur des ajustements simples mais efficaces : 

• Température de couleur autour de 6000–7000K pour une lumière dorée  

• Veillez à ce que la courbe des tonalités reste douce, avec une transition fluide dans les hautes lumières et des ombres légèrement relevées

• Contraste minimal pour conserver un équilibre tonal naturel 

• Glissement des verts vers des nuances olive, renforcement des oranges pour des tons de peau chaleureux 

• Une touche subtile de grain peut apporter une sensation organique et renforcer la chaleur intemporelle de l’image

• Saturation maîtrisée via les réglages HSL, pour conserver de la profondeur sans excès 

La clarté est appliquée de façon sélective – souvent sur les cheveux, le feuillage ou les tissus – tandis que les visages restent doux et lumineux. Les ombres, quant à elles, restent neutres, sans dominante de couleur, ce qui préserve l’authenticité de l’image. 

Un excellent exemple est le SmartPreset « Portrait Outdoor » de Nicole Zausinger. Pensé pour la lumière naturelle et les tons chaleureux, il favorise des transitions douces et une reproduction fidèle des couleurs de peau. Le résultat ? Une narration sincère, émotionnelle et lumineuse – parfaite pour les photographes qui cherchent à retranscrire le réel avec délicatesse. 

True to Color – fidélité chromatique, simplicité et confiance 

Le style True to Color valorise la représentation exacte des couleurs. Il est privilégié par les photographes qui souhaitent respecter les teintes originales, quelles que soient les conditions d’éclairage. Ce style est particulièrement pertinent dans les mariages multiculturels, les décors éclatants ou les lieux architecturaux où la fidélité des couleurs est primordiale. 

Lightroom permet d’atteindre ce niveau de précision grâce à des réglages rigoureux : 

• Balance des blancs ajustée avec soin à l’aide de tons neutres ou d’une charte de gris 

• Conservation des hautes lumières et des ombres, sans exagération 

• Courbe de tonalité subtile, sans matité ni contraste forcé 

• Teints gérés finement via HSL, notamment dans les canaux rouge et orange 

• Saturation équilibrée sur l’ensemble de l’image – ni trop vive, ni trop fade 

Ce style garantit que le bleu cobalt d’un costume reste fidèle, que les fleurs rouges ne débordent pas, et que la lumière dorée du soir enrichit le teint sans le transformer. Il est particulièrement apprécié dans les contextes haut de gamme, documentaires ou interculturels, où la précision inspire confiance. 

Là encore, le preset « Portrait Outdoor » de Nicole Zausinger est un excellent choix. Il apporte une légère amélioration des tons tout en préservant l’intégrité des couleurs – idéal pour capturer la réalité avec tact et sensibilité. 

True to Color ne cherche pas à impressionner – et c’est précisément ce qui fait sa force. Il laisse parler les personnes, les émotions et les ambiances avec justesse. 

Clean & Classic – retouche intemporelle et contraste équilibré 

Le style Clean & Classic incarne l’essence même de la photographie de mariage intemporelle. Il repose sur la neutralité : ni trop chaud, ni trop froid, ni sursaturé, ni désaturé. C’est une esthétique idéale pour les événements formels, les lieux traditionnels et les couples qui souhaitent des souvenirs élégants et durables, même après plusieurs décennies. 

Dans Lightroom, ce rendu est obtenu par une approche sobre et équilibrée : 

• Balance des blancs neutre, souvent autour de 5500K, avec une pointe de magenta (+5) pour des teints sains 

• Une légère courbe en S pour renforcer les tons moyens sans écraser les noirs ou les hautes lumières 

• Clarté appliquée localement – par exemple sur la dentelle, les fleurs ou les détails architecturaux 

• Ajustements HSL discrets afin de préserver les relations naturelles entre les couleurs 

• Teintes rouges, vertes et bleues juste assez optimisées pour rester nettes et réalistes 

Ce style constitue une base fiable pour les portraits posés, les lieux majestueux ou les cérémonies traditionnelles. Il magnifie la scène sans la transformer – en valorisant chaque détail sans en faire trop. 

Un exemple remarquable est le SmartPreset « Business Pro » de Nils Hasenau. Réputé pour sa neutralité, son rendu de peau propre et sa précision technique, il s’adapte parfaitement aux reportages de mariage classiques où la sobriété et la qualité sont primordiales. 

Black & White – émotion à travers lumière et composition 

Aucun autre style n’exprime l’émotion avec autant de puissance que le noir et blanc. En supprimant la couleur, la photographie N&B se concentre exclusivement sur la lumière, les expressions et la composition. Elle est parfaite pour capturer des instants bruts – une larme, un éclat de rire, une étreinte silencieuse. 

Dans Lightroom, une retouche en noir et blanc percutante commence par le panneau B&W Mix : 

• Réglage de la luminance de chaque couleur d’origine (rouges et oranges pour la peau, verts pour la végétation) 

• Une courbe des tonalités soigneusement travaillée renforce le contraste et définit l’ambiance tonale de l’image — qu’elle soit marquée ou subtile

• Contraste soigneusement géré – allant du très prononcé au plus doux pour une finition « film » 

• Clarté et texture jouent un rôle majeur, notamment sur les matières ou les visages 

• Ajout de grain pour apporter de la profondeur et une sensation documentaire 

Il ne s’agit pas de convertir toutes les images en noir et blanc, mais de choisir celles où la lumière et l’émotion se rencontrent. Des outils intelligents peuvent aujourd’hui même suggérer automatiquement les photos qui se prêtent le mieux à ce traitement. 

Un bon preset pour ce style est une émulation du Kodak Tri-X, qui apporte cohérence et une profondeur filmique aux séries monochromes. Une excellente alternative contemporaine est le preset « Gentle Mist » de Neuarpix, qui marie un contraste doux, une finesse tonale et une texture délicatement granuleuse – parfait pour transmettre émotion et élégance dans un noir et blanc intemporel. Bien placées, les images en noir et blanc deviennent souvent la colonne vertébrale émotionnelle d’une galerie – intemporelles, puissantes, universelles. 

Vintage & Retro – tons nostalgiques et charme analogique 

Le style Vintage & Retro insuffle à vos galeries de mariage une atmosphère sentimentale et intemporelle. Il s’inspire des décennies passées – des teintes chaudes et délavées des pellicules des années 70, du noir et blanc doux des années 50 ou encore des reflets dorés des photos sépia anciennes. Ce look séduit particulièrement les couples qui apprécient l’âme des images argentiques et souhaitent un rendu qui évoque les souvenirs d’un album familial transmis de génération en génération. 

Dans Lightroom, cette esthétique repose sur l’introduction d’imperfections subtiles et de tonalités inspirées de l’argentique : 

• Relevez le point noir et adoucissez les hautes lumières dans la courbe des tonalités pour obtenir un rendu mat et estompé, en façonnant la courbe avec une transition fluide dans les ombres et les hautes lumières afin d’évoquer la douceur naturelle de la pellicule classique

• Color Grading avec tons chauds ou froids – ambres dans les hautes lumières, cyan dans les ombres 

• Désaturation de certaines teintes dans le panneau HSL pour évoquer les anciennes palettes (rouges adoucis, bleus grisés, verts olive) 

• Grain ajouté pour simuler la texture de la pellicule et casser la netteté numérique 

• Facultatif : ajout d’un vignetage après recadrage pour rappeler les défauts optiques des anciens objectifs 

Ce style ne cherche pas la perfection technique, mais l’émotion. Il célèbre la douceur, les imperfections, et raconte des histoires à travers les tons et la matière. S’il est souvent utilisé pour des mariages à thème, il s’adapte aussi parfaitement aux couples artistiques qui veulent un rendu unique et empreint de caractère. 

Un exemple très réussi est le preset « Nostalgic Glow » de Neurapix. Avec sa lumière douce, ses tons chauds et son grain subtil, il recrée une atmosphère feutrée et évocatrice – idéal pour des reportages empreints de souvenirs et de poésie visuelle. 

Trouver votre style signature – cohérence, identité et clarté créative 

Avec tant de styles de retouche disponibles, une question se pose : comment définir celui qui vous représente ? La réponse ne se trouve pas dans la poursuite des tendances, mais dans la construction d’un look cohérent, fidèle à votre vision et à la manière dont vous racontez les histoires de vos couples. 

Commencez par sélectionner 3 à 5 photos qui incarnent au mieux votre marque. Appliquez-y un preset de mariage dans Lightroom qui se rapproche du ton recherché – qu’il soit aérien, pastel, naturel ou contrasté. Ensuite, ajustez : courbe de tonalité, couleurs, balance, HSL… jusqu’à obtenir une esthétique qui vous ressemble à 100 %. 

Une fois votre base trouvée, utilisez-la systématiquement comme point de départ pour toutes vos galeries. Cela permet de garantir une cohérence visuelle, tout en restant flexible face aux conditions de lumière ou aux lieux différents. 

Que vous soyez attiré par le romantisme pastel ou les contrastes éditoriaux, votre style signature devient la fondation de votre identité visuelle. Et avec les bons presets, vous pouvez non seulement gagner du temps, mais aussi proposer une esthétique unique et immédiatement reconnaissable. 

Travailler plus intelligemment – presets et retouche assistée par l’IA 

Les mariages sont des événements intenses, riches en émotions... et en quantité d’images. Plusieurs milliers de photos par reportage signifient des dizaines d’heures de post-traitement. C’est là que les outils intelligents peuvent vraiment faire la différence. 

Des solutions modernes comme Neurapix transforment la façon dont vous utilisez vos presets Lightroom. Plutôt que d’appliquer un look générique, ces outils apprennent votre style personnel – vos tons de peau, vos choix de balance des blancs, votre gestion des contrastes – pour ensuite l’appliquer automatiquement à vos nouvelles galeries. 

Voici comment cela fonctionne : 

• Vous téléchargez 20+ galeries déjà retouchées pour entraîner l’IA 

• Les SmartPresets analysent votre style – ton, température, exposition, color grading 

• Les nouvelles séries sont pré-éditées dans votre esthétique, avec un minimum d’ajustements à faire 

En moyenne, cette approche permet de réduire le temps de retouche de 90 %, tout en renforçant la cohérence visuelle à travers différents lieux, ambiances lumineuses ou saisons. Contrairement aux filtres classiques, les presets basés sur l’IA s’adaptent image par image : une cérémonie sur la plage et un dîner aux chandelles recevront chacun le traitement adapté, dans votre style. 

Pour les photographes qui souhaitent développer leur activité, gérer la haute saison ou simplement retrouver du temps pour la direction artistique, l’édition assistée par IA devient une véritable révolution de workflow. 

Conclusion – les presets comme outils de style et de narration 

En 2025, la retouche photo n’est plus une simple étape post-traitement. C’est un acte créatif à part entière, qui façonne la mémoire visuelle d’un des jours les plus importants pour vos client·es. 

Qu’il s’agisse de douceur aérienne, de netteté éditoriale, de profondeur cinématographique ou de naturel lumineux, les meilleurs presets Lightroom vous permettent de livrer un travail intentionnel, émotionnel et cohérent. 

Les presets assurent l’unité visuelle. L’IA apporte la vitesse et la fluidité. Ensemble, ils vous offrent la liberté – liberté créative, liberté temporelle, et liberté de faire grandir votre marque sans sacrifier la qualité ni le contrôle. 

Si ce n’est pas encore fait, prenez le temps de définir votre style, affinez votre collection de presets et explorez les outils qui accompagnent au mieux votre flux de travail. Le bon style ne fait pas que gagner du temps – il vous révèle.