Benvenuto al secondo episodio della nostra serie in due parti sugli stili di editing fotografico distintivi. Nel primo articolo abbiamo gettato le basi definendo il tuo scopo creativo, delineando gli ancoraggi fondamentali (tecnici, emotivi e visivi) e configurando un flusso di lavoro coerente in Lightroom Classic con preset base "80%" e SmartPreset AI. Ora è il momento di passare all’azione ed esplorare le tecniche che ti aiuteranno a perfezionare il tuo stile di post-produzione. 

In questo articolo ti guideremo attraverso cinque degli stili di editing fotografico più popolari: Light & Airy, Dark & Moody, Film-Look (emulazione analogica), Editorial & High-Fashion e Vibrant & Bold. Per ogni stile scoprirai: 

• Obiettivi emotivi e generi ideali: quali tipi di fotografia ne beneficiano maggiormente (es. matrimoni, neonati, sport) 

• Impostazioni esatte nei pannelli: Base, Curva di tonalità, HSL/Colore, Color Grading ed Effetti 

• Esempi di SmartPreset disponibili nel negozio Neurapix, perfetti come punto di partenza per le tue creazioni 

Alla fine dell’articolo, avrai dei flussi di lavoro concreti e ripetibili per ogni stile di tendenza, che ti aiuteranno a padroneggiarli senza incertezze, sia che si tratti di fotografia matrimoniale che di altri generi. 

Stile Light & Airy 

Obiettivo emotivo e generi ideali 

Lo stile Light & Airy trasmette gioia, morbidezza e luminosità eterea. È particolarmente apprezzato da fotografi specializzati in matrimoni, fidanzamenti, ritratti di famiglia e servizi per neonati. È l’ideale per chi desidera donare alle proprie immagini un’atmosfera romantica, luminosa e quasi onirica, ispirata all’arte fine. 

Le immagini elaborate in questo stile evocano calore, innocenza ed eleganza, rendendolo perfetto per sessioni a tema intimo o celebrativo, come matrimoni o momenti familiari speciali. 

Guida completa per Lightroom Classic 

• Pannello Base 

  • Esposizione: +0,5 a +1,0 (aumenta i mezzi toni) 

  • Contrasto: da -10 a -20 (mantieni le ombre morbide) 

  • Luci: -30 (preserva i dettagli nelle alte luci) 

  • Ombre: +30 (apri le aree scure) 

  • Bianchi/Neri: Bianchi +10, Neri +5 (compressione tonale delicata) 

  • Temperatura/Tinta: Temp +150–+300 K (più caldo), Tinta +5 (magenta sottile) 

• Curva di tonalità 

  • Alza il punto nero (a sinistra) a circa 10 RGB per un effetto opaco 

  • Applica una curva a S morbida: abbassa di circa 10 i mezzi toni inferiori e alza di 10 quelli superiori per un contrasto delicato 

• Pannello HSL/Colore 

  • Tonalità: Verde → -10 (più tendente al giallo), Arancio → +5 (toni pelle più ricchi) 

  • Saturazione: Verde -20, Blu -15, Arancio +10, Rosso +5 

  • Luminanza: Verde +10, Blu +5, Arancio +15 

• Color Grading 

  • Luci: aggiungi un arancio caldo (Tono ~50°, Saturazione ~10) 

  • Ombre: aggiungi un viola/rosa delicato (Tono ~320°, Saturazione ~5) 

  • Tono medio: neutro o leggermente caldo (Tono ~40°, Saturazione ~3) 

• Effetti 

  • Chiarezza: -10 (bagliore sognante) 

  • Trama: -5 (maggiore morbidezza) 

  • Grana: Quantità 10, Dimensione 25, Rugosità 50 (facoltativo, effetto pellicola fine) 

  • Vignettatura dopo ritaglio: +10 (bianca) o -5 (scura e leggera) 

• Ritocchi finali 

  • Controlla i toni della pelle al 100% per assicurarti che si mantengano naturali 

  • Usa un Pennello di regolazione con +10 Esposizione e +5

  • Chiarezza per evidenziare volti o dettagli delicati 

SmartPresets da provare 

• Stefano Casati "Tuscany Wedding Light & Airy" – Ispira allo stile classico della pellicola Fuji 400H, noto per i verdi pastello e i bianchi eleganti. Ideale per la fotografia di matrimonio romantica e luminosa. 

• Céline Chhuon "Bright & Airy Fine Art" – Esalta i toni di pelle cremosi con un contrasto bilanciato e una grana fine. Perfetto per ritratti o fotografia artistica dall’estetica delicata e sognante. (vengono proseguite le altre sezioni mantenendo la stessa struttura editoriale corretta) 

Stile Dark & Moody 

Obiettivo emotivo e generi ideali 

Lo stile Dark & Moody enfatizza drammaticità, intimità e profondità visiva. È ideale per elopement, servizi boudoir editoriali, ricevimenti serali o qualsiasi shooting dove desideri creare un’atmosfera cinematografica e ricca di pathos. 

Questa estetica misteriosa e seducente mette in risalto ombre profonde e colori intensi per aumentare l’impatto visivo e comunicare emozioni forti. È perfetta per clienti che vogliono immagini coinvolgenti con toni cupi ed evocativi. 

I passaggi da seguire in Lightroom Classic 

• Pannello Base 

  • Esposizione: da -0,3 a -0,5 (abbassa la luminosità generale) 

  • Contrasto: +10 (enfatizza i toni medi) 

  • Luci: -20 (riduce le alte luci) 

  • Ombre: -10 (conserva un minimo dettaglio) 

  • Neri: da -20 a -30 (intensifica il nero) 

  • Bianchi: 0 oppure -5 (in base alla scena) 

  • Temperatura / Tinta: Temp +100 K (per un calore lieve) oppure Temp -100 K con Tinta +10 (per un tono freddo) 

• Curva di tonalità: Imposta una curva a S marcata

  • Alza leggermente il punto del nero (~5) 

  • Abbassa le ombre (~10)

  • Alza le luci (~10) 

• Pannello HSL/Colore 

  • Tonalità: Verde → -15 (verso oliva), Blu → +10 (turchese) 

  • Saturazione: Verde -25, Blu -20, Arancione +5 

  • Luminanza: Arancione +10, Rosso +5 =

• Color Grading 

  • Ombre: tonalità ambra (40°, Saturazione 15) 

  • Luci: tonalità teal (200°, Saturazione 10) 

  • Mezzi toni: 40°, Saturazione 5 

• Effetti 

  • Chiarezza: +15 a +20 (aumenta texture e contrasto) 

  • Rimozione foschia: +10 (maggiore densità atmosferica) 

  • Grana: Quantità 20, Dimensione 20, Rugosità 40 (facoltativo) 

  • Vignettatura: -15 (accentua il soggetto) 

• Ritocchi finali 

  • Applica un Filtro radiale con +10 Esposizione e +10 Chiarezza per modellare la luce 

  • Verifica i dettagli nelle ombre al 100% e ripristinali se risultano troppo chiusi

Stile Film-Look (Ispirato alla pellicola analogica) 

Obiettivo emotivo e generi ideali 

Il Film-Look riproduce il fascino delle pellicole analogiche come Kodak Portra, Fuji 400H o Ilford B&N, con i loro toni caldi, verdi pastello e grana cremosa. È particolarmente amato in matrimoni fine art, editoriali e progetti dal gusto nostalgico e atemporale. 

Ideale quando vuoi trasmettere un senso di calore ed eleganza classica, mantenendo un’estetica pulita e coerente, ispirata al look da camera oscura professionale. 

Guida completa per Lightroom Classic 

• Pannello Base 

  • Esposizione / Contrasto: moderati (+0,2 e +5) 

  • Luci: -15 (transizione dolce) 

  • Ombre: +15 (recupera dettaglio) 

  • Bianchi: +5 

  • Neri: +10 

• Curva di tonalità 

  • Alza il punto dei neri a circa 20 RGB 

  • Applica una curva a S delicata: Ombre: -10, Luci: +10 

• Calibrazione fotocamera 

  • Tonalità primaria rossa: +5 | Saturazione: +10 

  • Tonalità primaria blu: -10 | Saturazione: +15 

• Pannello HSL/Colore 

  • Saturazione: Vividezza -10, Verde -15, Blu -10, Arancione +5 

  • Tonalità: Verde +5, Blu -5 

  • Luminanza: Arancione +10, Rosso +5 

• Effetti 

  • Grana: Quantità 20–30, Dimensione 25, Rugosità 50 

  • Chiarezza: -5 (per un effetto più soffice) 

  • Vignettatura: -10 

• Ritocchi finali 

  • Passa alla modalità Bianco e Nero 

  • Mix B/N: Rosso +20, Verde -10, Blu -20 

  • Mantieni la grana e riduci la Chiarezza a -10 per un effetto più analogico 

SmartPresets consigliati 

• Christophe Serrano "Film Fine-Art Wedding" – Emula la celebre pellicola Kodak Portra 400, con luci calde e blu profondi. Perfetto per ritratti eleganti e naturali con un tocco vintage. 

• Stefano Casati "Tuscany Wedding Light & Airy" (Film Mode) – Riproduce i toni pastello della Fuji 400H, abbinati a una grana sottile. Ideale per immagini delicate, raffinate e senza tempo. 

Stile Editorial & High-Fashion 

Obiettivo emotivo e generi ideali 

Gli stili Editorial & High-Fashion replicano l’aspetto pulito, cromaticamente preciso e uniforme tipico degli editoriali di moda. Sono perfetti per ritratti aziendali, campagne branding, book professionali o servizi di moda. 

È uno stile che punta alla massima chiarezza, precisione e presentazione raffinata, adatto sia alla stampa che al digitale. 

Impostazioni suggerite per ottenere questo look 

• Pannello Base 

  • Bilanciamento del bianco: seleziona un punto neutro con il contagocce su una carta grigia 

  • Esposizione: +0,3 

  • Contrasto: +15 

  • Luci: -10 

  • Ombre: +10 

  • Bianchi: +5 

  • Neri: -5 

• Curva di tonalità 

  • Curva parametrica: Luci: +10, Ombre: -10 

  • Curva a punti: facoltativa curva S leggera (+5 ombre / +5 luci) 

• Pannello HSL/Colore 

  • Tonalità: lascia i toni primari naturali (modifica solo per esigenze di branding) 

  • Saturazione: -5 globale

  • Luminanza: Arancione +10, Blu +5, Verde +5 

• Color Grading 

  • Mezzi toni: tonalità 0°, Saturazione 3 

  • Evita tinte forti 

• Effetti 

  • Chiarezza: +10 

  • Trama: +5 

  • Correzione selettiva: Texture: -10 sulla pelle, Dodge & Burn per scolpire luce e profondità 

  • Vignettatura: -3 

• Rifiniture finali 

  • Ingrandisci al 100% su occhi o dettagli per applicare ritocchi precisi o nitidezza selettiva 

  • Verifica coerenza nel bilanciamento del bianco e nella curva su tutto il servizio 

SmartPresets consigliati 

• Béatrice de Guigne "Be Timeless" – Migliora i colori naturali con un lift tonale ispirato alla moda. Il risultato è sofisticato, moderno e autentico, perfetto per shooting editoriali di alta qualità. 

• Nils Hasenau "Business Pro" – Ottimizza automaticamente il bilanciamento del bianco, restituendo toni pelle realistici e uniformi, ideale per ritratti professionali e campagne aziendali consistenti. 

Stile Vibrant & Bold (High-Pop) 

Obiettivo emotivo e generi ideali 

Lo stile Vibrant & Bold punta a creare un impatto visivo immediato, enfatizzando colore e contrasto. È perfetto per soggetti e scene ad alta energia, come fotografia sportiva, concerti, spettacoli di danza o qualunque situazione in cui vuoi che l’immagine “esploda” davanti agli occhi dello spettatore. 

Questo approccio dona alle immagini una resa drammatica e potente, ideale per contesti pubblicitari, editoriali o creativi dove è importante catturare l’attenzione con forza e vivacità. 

Guida completa per Lightroom Classic 

• Pannello Base 

  • Contrasto: +20 

  • Esposizione: +0,3 

  • Bianchi: +10 

  • Neri: -10 

  • Luci: 0 o +5 

  • Ombre: +10 

• Curva di tonalità: Applica una curva a S marcata: 

  • Ombre: -15 

  • Luci: +15 

• Pannello HSL/Colore 

  • Vividezza: +30 

  • Saturazione generale: +10 

  • Saturazione Blu: +20 

  • Saturazione Rosso: +15 

  • Saturazione Arancione: -5 

  • Saturazione Verde: -10 

  • Tonalità Verde: -5 

• Color Grading (opzionale) 

  • Ombre: Tono 220°, Saturazione 10 

  • Luci: Tono 40°, Saturazione 5 

• Effetti 

  • Chiarezza: +20 

  • Trama: +10 

  • Grana: 5–10 (facoltativo) 

  • Vignettatura: -5 (per concentrare l’attenzione sul soggetto) 

• Regolazioni locali

  • Pennello di regolazione: +0,5 Esposizione e +10

  • Chiarezza su volti, elementi dinamici o punti luce chiave 

SmartPreset consigliato 

• Kay-Uwe Fischer "Concerts" – Un preset perfetto per immagini potenti e cariche di energia, ottimizzato per concerti, palchi e ambienti ad alta intensità. Rafforza i toni pelle mantenendoli naturali e valorizza l’illuminazione scenografica con brillanti luci colorate. 

Stile Soft Pastel & Vintage (Matte) 

Obiettivo emotivo e generi ideali 

Lo stile Soft Pastel & Vintage richiama delicatezza, nostalgia e dolcezza visiva. È perfetto per servizi fotografici con un'estetica morbida e senza tempo, come ritratti primaverili, sessioni di gravidanza, neonati o shooting rétro. 

Questo stile crea una sensazione di calore e poesia visiva, con toni pastello, contrasti ridotti e grana che richiama la pellicola. È ideale se desideri trasmettere emozioni intime, un effetto sognante e un look vintage raffinato. 

I passaggi da seguire in Lightroom Classic 

• Pannello Base 

  • Esposizione: +0,2 

  • Contrasto: -10 

  • Bianchi: +5 

  • Neri: +15 

  • Luci: -20 

  • Ombre: +20 

  • Temperatura: +300 K 

  • Tinta: +10 

• Curva di tonalità 

  • Solleva il punto del nero fino a ~30 RGB 

  • Appiattisci i mezzi toni 

  • Abbassa le alte luci fino a ~240 RGB 

• Pannello HSL/Colore 

  • Vividezza / Saturazione: -15 

  • Saturazione Viola: +10 

  • Saturazione Aqua: +10 

  • Saturazione Blu: -20 

  • Saturazione Verde: -25 

  • Tonalità Verde: +5 

  • Tonalità Blu: +10 

• Color Grading 

  • Luci: Tono 30°, Saturazione 15 

  • Ombre: Tono 200°, Saturazione 10 

  • Mezzi toni: Tono 30°, Saturazione 5 

• Effetti 

  • Chiarezza: -10 

  • Grana: Quantità 20, Dimensione 30, Rugosità 60 

  • Vignettatura: -10 

• Rifiniture finali 

  • Filtro radiale su zone morbide o pelle: -20 Chiarezza, +0,3 Esposizione 

SmartPresets consigliati 

• Neurapix "Vintage Sunbeam" – Cattura la luce solare morbida e sfumata, con ombre leggere e un aspetto nostalgico. Perfetto per ritratti all’aperto, giornate primaverili o atmosfere rétro. 

• Neurapix "Gentle Mist" – Dona riflessi rosati e una grana delicata, per un’estetica eterea e raffinata. Ottimo per fotografia fine art o servizi con mood romantico e senza tempo. 

Stile Naturale Coerente 

Obiettivo emotivo e generi ideali 

A volte, lo stile di editing più efficace è proprio quello che passa inosservato. Il Naturale Coerente si basa su una resa fedele dei colori e su un contrasto equilibrato, risultando ideale in tutti quei contesti in cui l’autenticità visiva è prioritaria, come i ritratti aziendali, la fotografia di prodotto, gli interni immobiliari, il reportage e i documentari. L’obiettivo è quello di preservare l’integrità della scena così com’è stata catturata, evitando qualsiasi intervento eccessivamente percepibile in fase di post-produzione. È lo stile perfetto per ottenere un risultato sobrio, pulito e professionale.

Impostazioni suggerite per Lightroom Classic 

• Pannello Base 

  • Bilanciamento del bianco: neutro con carta grigia 

  • Esposizione: +0,3 

  • Contrasto: +5 

  • Luci: -10 

  • Ombre: +10 

  • Bianchi: +5 

  • Neri: -5 

• Curva di tonalità: Applica una curva a S leggera: 

  • Ombre: +5 

  • Mezzi toni: +5 

  • Luci: +5 

• Pannello HSL/Colore 

  • Vividezza: +5 

  • Saturazione: 0 (intervieni solo per correggere eventuali eccessi) 

• Effetti 

  • Chiarezza: +5 

  • Trama: +5 

  • Grana: 0 

  • Vignettatura: 0 

• Consigli di flusso di lavoro

  • Sincronizza per l’intero servizio il bilanciamento del bianco in base alla luce reale della scena 

  • Ottieni una resa uniforme e naturale, in cui l’editing resta invisibile all’occhio dell’osservatore 

SmartPreset consigliato 

• Nils Hasenau "Business Pro" – Questo preset ottimizza automaticamente il bilanciamento del bianco per mantenere la coerenza tra le immagini e fornisce toni pelle naturali e curati, perfetti per ritratti aziendali, shooting professionali o produzioni su larga scala. 

Mettere tutto insieme 

Grazie a queste ricette dettagliate, ora hai tutti gli strumenti per selezionare o combinare diversi stili di editing fotografico in base alle esigenze di ciascun progetto o cliente. Per esempio, in un matrimonio di lusso potresti scegliere uno stile raffinato come il Film-Look o il Light & Airy, mentre per un servizio sportivo il Vibrant & Bold può rivelarsi perfetto per esaltare la forza dei movimenti e rendere ogni scatto energico e dinamico. 

Le possibilità creative non si fermano qui: sperimentare approcci ibridi è un ottimo modo per trovare una voce visiva tutta tua. Potresti unire le curve tonali morbide del Film-Look ai colori tenui dello stile Soft Pastel, oppure aggiungere un tocco acceso e vibrante a una base più cupa come il Dark & Moody, per ottenere uno stile personale e immediatamente riconoscibile. 

Quando esplori nuovi stili, ti consiglio di provare diversi SmartPresets e di analizzare con attenzione i parametri che modificano. Applicane uno, osserva come influisce sulle impostazioni principali e poi usa queste informazioni come punto di partenza per creare i tuoi preset base personalizzati. Questo processo non solo ti aiuta a comprendere meglio come funziona Lightroom, ma ti permette anche di costruire una metodologia coerente, che potrai adattare a ogni situazione. 

Per garantire una consegna coerente e professionale, è utile integrare gli stili che preferisci nei tuoi preset di importazione, oppure addestrare un AI SmartPreset che rifletta le tue scelte stilistiche. Ricorda di rispettare sempre il tuo flusso di lavoro in sei fasi e di adattarlo al formato di destinazione: web, social media o stampa. Questo ti consentirà di mantenere la qualità e la coerenza estetica delle tue immagini, indipendentemente dal supporto finale. 

Attraverso la sperimentazione pratica e l’ascolto dei feedback ricevuti, costruirai nel tempo un arsenale di stili moderni e versatili, che ti darà la fiducia necessaria per affrontare qualsiasi progetto fotografico con precisione e coerenza visiva. 

Conclusione

Complimenti! Hai appena esplorato dieci stili distinti di editing fotografico, che spaziano dalla delicatezza luminosa del Light & Airy alla potenza visiva e colorata del Vibrant & Bold, passando per interpretazioni più poetiche come il Soft Pastel & Vintage e soluzioni sobrie ed efficaci come lo stile Naturale Coerente. 

Per sfruttare appieno queste competenze, ti suggerisco di iniziare sempre definendo la tua intenzione. Chiarire il tuo obiettivo emotivo prima di toccare un singolo cursore è fondamentale per orientare le scelte creative in modo consapevole. Una volta stabilita questa direzione, traccia gli ancoraggi tecnici, visivi ed emotivi che ti guideranno nel processo di editing. Usa questi riferimenti per prendere decisioni coerenti e strutturate all’interno di Lightroom Classic. 

Man mano che il tuo stile si evolve, inizia a creare e versionare i tuoi preset base all’80 %, così da ottimizzare il tempo senza sacrificare la libertà creativa. Gli SmartPresets alimentati dall’intelligenza artificiale possono diventare strumenti preziosi per velocizzare il flusso di lavoro, mantenendo però il tuo controllo artistico al centro. 

Infine, ricordati sempre di adattare l’esportazione al supporto per cui l’immagine è destinata: social media, gallerie online o album stampati. Questo ti assicurerà che ogni fotografia risulti valorizzata nel modo migliore in ogni contesto. 

Ora tocca a te. Scegli uno stile che ti risuona particolarmente, applicalo a un servizio recente e condividi il prima/dopo per ricevere feedback. Oppure, personalizza e addestra uno SmartPreset basato sulla tua ultima galleria fotografica di matrimonio e sperimenta in prima persona quanto tempo puoi risparmiare mantenendo alta la qualità. 

Sii curioso, continua a esplorare e lascia che il tuo stile di editing personale diventi la firma visiva riconoscibile e coerente del tuo brand fotografico.